這是我第一次參加APP開發者社群的分享會
本月份的分享會邀請了兩個手機遊戲開發團隊前來分享製作、發行經驗及心得
第一個團隊是Team Signal(以下簡稱TS)
他們目前團隊只有三人：UI - Scott、美術 - Brian、及一位程式，這次講者為Scott與Brian，而Brian是製作人
最近開發的遊戲是前兩週剛獲得在新加坡舉辦的Casual Connect評審團大獎的《Hyper Square》
可以說是台灣之光之一(最近的台灣之光還有拿下網球女雙冠軍的謝淑薇)
分享主題是Hyper Square研發與上架經驗
在這裡先放上《Hyper Square》(以下簡稱HS)的介紹影片 影片連結
以下是個人記錄他們分享的筆記
1.TS團隊早期在開發遊戲是使用cocos2D，後來發現在跨平台開發上有所不足，就改用Unity
2.HS是使用Unity開發，使用github進行程式碼的版本管理，使用sourcetree進行客戶端版本管理
3.對於開發關卡式的遊戲，花時間為其製作完整且容易使用的關卡編輯器是一件值得的事
(有聽到講者在分享結束後與他人討論的內容，HS的關卡編輯器是透過在Unity中圖像拖拉的方式編輯關卡，之後再匯出成字串存起來
轉換過程蠻令人感興趣的，用字串來做關卡編輯存檔感覺是個不錯的點子)
4.HS在方塊成功放進目標框的音效上使用了一個很簡單，但實際體驗時會讓人覺得很酷的方法
他們將背景音樂的音軌分段，取出其中的幾個音段，每個音段大約就是一到兩個音而已，然後依據玩家遊玩進度，漸進式的將音效延長
例如玩家一開始成功將方塊放進目標框，只有"叮"(SFX1)一聲，而過了一關後，玩家聽到的音效會變成"叮咚"(SFX1+SFX2)，再過一關變成"叮咚叮叮"(SFX1+SFX2+SFX3)，類似如此
因為音效都是直接擷取至背景音軌，所以會和背景音樂融在一起，結果反而創造出一種音Game(音樂節奏遊戲，像是《太鼓達人》、《初音未來-名伶計畫》)的節奏感
聽說有些玩家還真的誤以為HS是款音Game
5.milestone = playable prototype，每一個開發階段都必須要生出一個可以遊玩的prototype，這樣才能提供給玩家遊玩來獲得回饋，而這些回饋對於團隊而言是非常珍貴且重要的開發參考
6.測試->回饋->定新目標->再測試(loop)，抱著想把東西全部做完後再給玩家玩的想法去開發的話，在釋出測試的時候，很可能會發生玩家回饋某某部份不好，但牽一髮動全身而無法更動設計的情況
因此在開發過程中就必須將玩家的經驗回饋納入考量，讓調整是跟隨開發前進，而不是最後都做完後才來調整
7.HS的操作模式主要就是手勢操作，但不給予玩家任何提示的情況下，玩家進入關卡會不知道該如何進行遊戲
最初TS團隊的解法是在關卡中加入提示文字(像是Rotate the square)，但發現這樣不是那麼"聰明"的做法
最後找到的做法就是把"提示"做成關卡的進入方式，也就是說這關是要旋轉方塊來放進目標框，那這關的進入方式就是讓玩家旋轉一次方塊放進目標框
這點TS團隊認為僅僅是個不錯的想法，但在國外媒體的報導評語上卻是被強調出來是個"非常有創意的設計"
8.如何讓玩家擁有成長感受，對玩家而言什麼才是他們最有感的成長感受？
TS團隊一開始是採用連續消除方塊會提高Combo數，而Combo數會增加分數的獲取量，但在玩家體驗回饋後發現，其實玩家根本不在乎那個分數，反而那個Combo數才是玩家在意的
最後定稿，他們移除了原本的分數，也取消了Combo的字樣，直接把Combo的累計數變成分數，玩家們每成功消除一個方塊就是獲得一分
讓玩家直覺獲得互動產生的分數，就是他們想讓玩家擁有的成長感受
9.簡單和好玩無正相關，TS每次請玩家測試後獲得的回饋告訴他們，其實簡單和好玩沒有絕對關係，也沒有相對關係，再說得更白點，其實簡單和好玩沒有關係
10.可以參考別人，但不要想把感覺變得和別人一樣
每款遊戲在一開始想法誕生時，就擁有了它的天賦特性，試著讓你的遊戲變得和別的遊戲一樣感覺，那你只會做出一款"別的遊戲"，要讓遊戲"活出自己"
TS在開發時參考的對象是一款獨立遊戲《Hyper Hexagonest》(介紹影片，以下簡稱HH)，他們一開始想讓他們的遊戲擁有像HH的感覺，在花了7、8個月在調整感覺後才發現到：自己的遊戲要有自己的感覺，就像我想辦法讓自己擁有金城武的感覺，但最後我會變成山寨金城武，而不是迷路子
11.如何讓玩家參與prototype的測試並獲得回饋：可以找親朋好友，不過回饋可能會略缺乏真實性(畢竟是親友，可能話都很委婉)，再來如果是ios的話，可以透過TestFlight讓遠端玩家協助測試，但參與人數不一定會多就是了，另外也可以透過flurry來獲得回饋
12.開發成功只是充滿困難的第一步，開發完後還要走充滿更多困難的第二步：發行，在沒有辦法投注太多金錢宣傳，也沒開發商幫忙只能自己來的情況下，初始發行的下載量很大可能是極度悲劇，只能想辦法挺過去
13.定價策略，現在的遊戲市場，定價0.99鎂其實就像22k一樣，何不定高一點來告訴別人：我與其他人不一樣？當然，前提是你的遊戲的確與其他人不一樣
14.why not f2p? 免費榜太競爭了，這樣搞是玩不過大廠的，不如走付費的非主流小眾市場
15.小知識：Quality Index，國外蠻知名的遊戲評價網站，可以在該遊戲網站查看各遊戲的評分
16.雖然有點老調，但是：堅持做對的事，並且堅持做到好
17.團隊要多參展提高自己的曝光度，即使沒有，那在參展過程中與其他團隊、廠商的交流也是一種重要且值得的收獲
18."先做再說"大致上來說是對的，但是不是毫無目的的做，整體規劃必須跟隨"做"一起同步進行
19.ASO，遊戲的命名關係到玩家搜尋你的遊戲的容易度，太常見的關鍵字容易被其他的作品洗到後面，但太生僻的關鍵字會使玩家用來搜尋的可能性下降，有一些關鍵字分析軟體可以幫助你為你的遊戲取名字
20.營運維護關係到品牌名聲的延續，建立品牌是一件非常困難，而且獲得的成果比石油還珍貴比草莓更脆弱的事情(應該沒有太誇大)，做完一款遊戲上架對於建立品牌有一定的幫助，而後續的營運維護對於延續品牌名聲、形象可以說是最重要的關鍵點
做好售後服務，玩家才會繼續買你下一款遊戲的帳
21.再一個很重要的老調：東西要做好，但不要做太久
22.小工作室、小團隊建立初期，小而快的作品產出，比要求品質來得重要
對於新成立的團隊來說，用最快的速度磨合、累積經驗是最重要的事，所以首要追求產出，其後再要求品質
23.用設計創造價值，《大東京玩具箱》中有句台詞：「好的創意是一次可以解決多種問題的方法」，而這樣子的設計帶來最大的效益就是：節省成本
24.有些東西是累積出來的，現在沒有，那就試著去累積它吧，舉凡人脈、技術、經驗、資金…etc，這些累積會在某一天為你帶來豐富回報的
以上是TS的分享簡記，他們有不少的設計想法非常有創意，而且實際呈現也的確很有效
能夠擁有如此的成績，除了實力之外，更重要的是他們的態度
在開發過程中，UI和Gameplay都因為回饋、覺得不夠好而做過多次的翻新、大改
可以說態度才是決定成敗的關鍵
(接續下篇)
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